Teresita Fernández‘ Sehgewohnheiten

TERESITA FERNÁNDEZ Caribbean CosmosInstallation viewLehmann Maupin LondonSeptember 14 - November 5, 2022Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London. Photography by Eva Herzog.

Kultur

| Die Kunst von Eis und Feuer

Die Sichtweisen von Teresita Fernández

Sowohl in großformatigen Installationen als auch in kleineren Arbeiten fordert der Künstler die Wahrnehmung des Betrachters heraus

TERSTES STÜCK erweckt ein Gefühl des Grauens. Sein Titel – „Pendent (Lynched Land)2“ (Bild rechts) – deutet darauf hin, dass dies beabsichtigt ist. In einer neuen Einzelausstellung in der Galerie Lehmann Maupin in London hat Teresita Fernández einen Palmwedel aufgehängt, der allerdings ein wenig wie eine seltsame prähistorische Kreatur aussieht. Der Stiel ist krumm, wie ein gebogener Hals, und ein dünnes Seil ist fest um ihn gewickelt. Das ganze Blatt ist schwarz, überzogen mit Holzkohlebrocken. Die Palme, die man normalerweise mit paradiesischen Landschaften und üppigen tropischen Umgebungen assoziiert, hat sich in etwas Unheimliches und Gewalttätiges verwandelt.

Frau Fernández hat sich vor allem mit großformatigen öffentlichen Arbeiten einen Namen gemacht und nicht mit Skulpturen oder Zeichnungen, aber alle ihre Werke versuchen, die Wahrnehmung des Betrachters herauszufordern. „Fire“, Teil der ständigen Sammlung des San Francisco Museum of Modern Art, besteht aus gefärbten Fäden, die wie Flammen zu flackern und zu tanzen scheinen, wenn der Betrachter um das Kunstwerk herumgeht. „Stacked Waters“ im Blanton Museum of Art vermittelt dem Besucher die Illusion, in einen Pool einzutauchen. „Fata Morgana“, 2015 im Madison Square Park in New York installiert, ist ein Baldachin aus reflektierenden Goldscheiben. Das Werk ist nach einer komplexen Art von Fata Morgana benannt; der Künstler hat es als ein Werk konzipiert, das „sowohl die Landschaft verzerrt als auch goldenes Licht ausstrahlt“.

Das Thema, das diese Werke verbindet, ist laut Frau Fernández die Interaktion des Menschen mit der ihn umgebenden Landschaft. Stücke wie „Pendent“ betonen eher die Pervertierung der natürlichen Welt durch den Menschen, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart, als ihre Schönheit. Sie verwendet Materialien wie Ton, Kupfer und Holz und bezieht ihre Bedeutung aus deren Herkunft. „Ich gestalte oft eine Landschaft mit einem Material, das Teil einer anderen Landschaft ist“, sagt sie. „Es enthält buchstäblich die Geschichte von allem, was damit passiert ist.“

Sie hat häufig das Feuer benutzt, um ihre Materialien umzuwandeln und etwas Eindringliches zu schaffen. Für eine Reihe von Werken, „Fire (United States of the Americas)“, „Island Universe“, „Twins (Mirror Image)“ und „Archipelago(Garland)“, hat sie Landkarten mit Holzkohle gezeichnet: Das verbrannte Holz erinnert an Waldbrände, an die weltweit immer häufiger auftretenden sengenden Temperaturen und an die repressive „Politik der verbrannten Erde“ einiger Kolonialmächte (eine Taktik, bei der alles, was für den Feind von Wert ist, vernichtet wird). Ein ähnliches Werk, „Archipelago(Cervix)“, wird Ende des Monats auf der Frieze London zu sehen sein. „Ich versuche damit zu sagen, dass Landschaften nicht nur aus Quellen und Sonne bestehen“, erklärt sie.

Der Bekanntheitsgrad der Künstlerin nimmt seit einigen Jahren stetig zu. Die in Miami als Tochter kubanischer Eltern geborene Künstlerin absolvierte nach ihrem Studium einen Künstleraufenthalt in Japan. Dies regte sie dazu an, über Topografie und Design nachzudenken, insbesondere über das Konzept der shakkei oder „geborgte Landschaft“ (d. h. ein Garten oder eine Grünfläche, die so angelegt ist, dass sie an die sie umgebende Landschaft anschließt). Nach ihrer Rückkehr nach Amerika schuf sie die Installation „Borrowed Landscape (Citron, Cerulean, Violet, Blue)“, die diese Idee aufgriff, indem sie Bilder formaler Gärten aus dem 17. Jahrhundert auf den Boden von Stoff-„Räumen“ zeichnete. Sie richtete auch ein Atelier in New York ein.

Im Jahr 2005 erhielt sie ein MacArthur-Genie-Stipendium in Höhe von 500.000 Dollar, um ihre künstlerische Karriere zu fördern. Sechs Jahre später wurde sie von Barack Obama in die Commission of Fine Arts, ein Beratungsgremium, berufen. Im Jahr 2019 veranstaltete das Pérez Art Museum in Miami in Zusammenarbeit mit dem Phoenix Art Museum eine Retrospektive ihres Werks zur Mitte ihrer Karriere, in der sie als „eine der innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation“ bezeichnet wurde. Die Preise für ihre Werke sind entsprechend gestiegen. „Quiet Ice (Blue)“, das Bild eines Eisbergs aus Plexiglaswürfeln, wurde 2018 für 93.750 $ verkauft, fast doppelt so viel wie der obere Schätzwert des Auktionshauses.

Ihr Interesse an Klima und Politik hat ihre Arbeit im Laufe ihrer Karriere immer relevanter gemacht. Rachel Lehmann, die Mitbegründerin von Lehmann Maupin, sagt, dass Frau Fernández schon immer Thema und Material geschickt miteinander verbunden hat; andere haben sie einfach eingeholt. „Sie hat mehr Wert darauf gelegt und mehr recherchiert, und da sich die Welt verändert hat, ist es relevanter geworden“.

Für eine Serie mit dem Titel „Rise and Fall“ (Aufstieg und Fall) verwendete Frau Fernández massives Graphit auf Holz; die Schwaden aus dickem, schimmerndem Grau auf Blau erinnern an eine Ölpest. Die verstreute Holzkohle auf Aluminium in „Black Beach (Unpolished Diamond) 3“ deutet ebenfalls auf die chaotischen Folgen einer Naturkatastrophe hin. Ein fesselndes 12-Fuß-Mosaik mit dem Titel „Caribbean Cosmos“ (Bild links), das der Lehmann Maupin-Ausstellung ihren Namen gibt, ähnelt einer Luftaufnahme von Wirbelstürmen. „Ich versuche, all diese ziemlich widersprüchlichen Dinge zusammenzubringen, die nie zusammen betrachtet werden“, sagt Frau Fernández. Sie hofft, „etwas daraus zu machen, das mehr ist als die Summe seiner Teile“.

„Caribbean Cosmos“ ist noch bis zum 5. November bei Lehmann Maupin, London, zu sehen.

Berichtigung (7. Oktober 2022): In einer früheren Version dieses Artikels hieß es, dass das Phoenix Art Museum die Retrospektive von Frau Fernández zur Mitte ihrer Laufbahn im Jahr 2020 ausrichtete. Tatsächlich wurde die Ausstellung im Pérez Art Museum in Miami im Jahr zuvor eröffnet.